En abril de 2005 Actúa Alicante estrenó su nueva web, en la que encontrarás nuestro blog renovado y ampliado en muchas secciones, visítala pulsando en este link de Actúa Alicante seguro que encuentras esa noticia. información, o artista de Alicante que estabas buscando. o bien puedes unirte a nosotros y aparecer tu también en nuestra página.
Te esperamos.
El espectáculo de danza 'Sacra/Dícese' de la compañía Patas Arriba y el Centro Coreográfico ha obtenido el mayor número de nominaciones, un total de siete, en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat 2005, que se entregarán el próximo 28 de marzo en el Teatro Principal de Valencia. Este montaje competirá en las principales categorías, ya que es candidato a mejor espectáculo de danza, bailarín --Mario Zambrano y Gustavo Ramírez--, bailarina --Maite Cebrián--, dirección coreográfica --Asun Noales y Gustavo Ramírez--, escenografía y vestuario, según informaron fuentes de la Generalitat.
Del 11 al 13 de marzo de 2005 en el Castillo de S. Fernando.
ALACANT DESPERTA es un foro que tiene como objetivo potenciar y promocionar la cultura de base y que comenzará su segunda andadura.
Son unas jornadas ludico-culturales donde están previstas actuaciones musicales de diversos géneros (rock, rap, hip-hop, break o tradicional) así como teatro, baile, cuenta cuentos, marionetas, cantautores, play backs, performances, malabares, grafittis... También habrá un espacio para video-proyecciones, talleres y otras cosas
Son unas jornadas abiertas y que pretenden ser el punto y seguido de un encuentro cultural permanente
ALACANT DESPERTA es un encuentro artístico-cultural-reivindicativo, sin ánimo de lucro, en el que participan diversas asociaciones y colectivos alicantinos, con la finalidad de que todo lo que se mueve en esta provincia pueda ver la luz y promocionarse.
Puedes encontrar el programa completo en su página web
Interesante artículo de Mercè Molist en El País del 10/03/05 reproducido por periodista digital:
Stormy Mondays: "Es necesaria una revisión del sistema de derechos de autor"
Grupos musicales abrazan el "copyleft" para hacerse escuchar por cauces alternativos
El cantautor de la parada de metro de Sol, en Madrid, no quiere una limosna, sino que le compren su CD artesanal. Lo mismo que la banda de viento gipsy instalada en la plaza de Catalunya de Barcelona.
Kiko Veneno quiere que le compren sus canciones en Internet y sólo en Internet; M. C. D., que se las descarguen gratis en MP3, y Maria Schneider, que sus fans pongan dinero en ArtisShare para grabar su música.
La tienda de discos, como espacio de venta musical, ha perdido el monopolio. Y no sólo por culpa del top manta ni de la piratería.
La comunicación por Internet, la compresión de la música en MP3 y las nuevas formas del derecho de autor están alterando el final y el principio del negocio musical, la tienda y el sello discográfico.
El llamado copyleft es un tipo de licencia que permite la reproducción de la obra siempre que se reconozca la autoría del original y, si se modifica, de los trozos no alterados.
La música de libre copia y distribución ha seducido a decenas de grupos sólo en España, noveles y veteranos. En un alarde de autogestión, ellos mismos producen sus discos y los regalan en sus webs.
Defunkid, alma del grupo barcelonés laMundial.net, explica la situación: "Volvemos al directo, a las bandas pequeñas con poco público pero fiel".
Defunkid se define como "la Elena Francis de los músicos" porque desde su web escribe artículos y responde a preguntas de cada vez más interesados: "Quieren saber qué implica hacer música libre. Si no hay más grupos copyleft es porque no tienen información".
LaMundial.net llegó hasta el copyleft por puro pragmatismo. "Viendo que no íbamos a comer de nuestra música, pensamos que tendríamos más público si la regalábamos".
Hace tres años que ofrecen sus temas en una página, que Defunkid cuida: "Tienes que trabajártelo, apoyar a otros músicos, escribir artículos... Las redes P2P ayudan a la descarga, pero no a la difusión".
Año tras año, la venta de música desciende en el mundo, en Europa y en España. Los que sufren más las consecuencias son los artistas que se llevan el 8%-12% del precio del disco.
La subsistencia no está en los discos, sino, como en los viejos tiempos, en los bolos, las actuaciones en directo. En cuatro años, los mismos que dura la crisis discográfica, los conciertos en directo han aumentado el 78% en España, según la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
Un estudio de la Universidad de Bournemouth señala que en Alemania sólo hay 1.200 personas que subsisten con su trabajo creativo. El 82% de sus ingresos no proceden de derechos de autor, sino de los conciertos y la docencia.
El grupo Stormy Mondays comenzó a distribuir su música por la Red en el siglo pasado. "En un momento en que las grandes discográficas estaban intentando averiguar qué demonios era Internet, nuestra apuesta por la distribución a través de la Red nos llevó a ser la única banda española en la historia del festival de Woodstock; la primera en apoyar oficialmente la red P2P Napster y la primera en ofrecer gratuitamente un disco al completo bajo licencia copyleft", explica Jorge Otero, miembro del grupo.
Stormy Mondays ofreció su disco gratuitamente, "lo que no hizo que disminuyeran las ventas, sino todo lo contrario", recuerda. "Desde que descubrimos el MP3, nos dimos cuenta de que ahí estaba el futuro y que teníamos una radio abierta para difundir nuestra música. El tema Llévame tuvo 15.000 descargas el primer año, únicamente en nuestra web".
"Cada vez más gente de las altas esferas nos da la razón, en privado y en voz baja", dice Otero. "Lo que mata a la música es la falta de productos de calidad, no la piratería. Es necesaria una revisión en profundidad del actual sistema de derechos de autor y de las sociedades que lo gestionan".
Cuando la banda bilbaína M.C.D. decidió dar gratis a través de la Red su disco Imbecil.com, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a la que estaban inscritos, les exigió dinero: "Es el colmo que reclamen un tanto por ciento a un autor porque decide colgar su música en Internet", dicen.
Por éste y otros motivos, M.C.D. cambió de nombre y no lo afilió a la SGAE. Hoy se llaman Motorsex y ofrecen dos discos libres en su página, el anterior y En crudo, con temas que llegan a las 20.000 descargas.
En crudo, su primer disco totalmente libre, está grabado en directo, para minimizar gastos: "Hemos experimentado el hacerlo todo nosotros, incluido el envasado y el tostado, autogestión en toda la cadena de producción".
La distribución, un problema
Motorsex sólo ha puesto en tiendas de amigos una edición limitada de su último CD. "Es cuestión de tiempo que se genere una red paralela de este tipo de música. Un top manta copyleft nos vendría de perlas".
El auténtico talón de Aquiles de la música libre es la promoción: "Hay tal maremágnum de oferta que es casi imposible hacerse oír. Se podría subsanar creando modelos de distribución con medios propios, como salas de concierto, prensa, radio.
Aún así, no nos va mal: tocar en directo y el boca a boca o e-mail a e-mail es, como siempre, lo que te proporciona audiencia. Gracias al copyleft e Internet, nos han salido más conciertos. Estamos consiguiendo tocar todos los meses y amortizar".
El músico Nacho Escolar es autor del manifiesto Por favor, pirateen mis canciones, que escribió en 2001 a raíz de su experiencia con una discográfica: "Como mucho, te llevas el 12% del primer disco, prácticamente no hay beneficios y pierdes tus derechos, incluso para hablar en actos públicos. Un contrato con una discográfica es lo más parecido a la esclavitud moderna".
Según Escolar, la SGAE "se queda la mitad de lo que recauda y funciona como un sindicato vertical; tienes que estar afiliado si quieres emitir tu música en las radios, estampar CD, distribuirlos en tiendas o hacer conciertos en algunas salas".
La alternativa es, en opinión de Escolar, "elaborar las canciones en casa y distribuirlas por Internet". En cuanto a la promoción, afirma: "Con un manager es suficiente. Cada año se doblan los grupos copyleft y estamos viendo que hay buenos músicos a patadas, pero que no había posibilidad de escucharlos. El 90% de la gente no pretende vivir de su música, sino que le escuchen".
Me ha parecido interesante mostrar este tema aparecido en Zumo de Red no. 923 de Baquia.com sobre la industria discográfica y su no evolución. El artículo lo ha realizado el Sr. Martínez, experto en estrategia empresarial, del Blog Estratega.com. El artículo dice así:
A diferencia de lo que ha sucedido en otros sectores, la industria discográfica no ha aprovechado los avances tecnológicos y la liberalización para modernizar sus modelos de negocio. Barreras estructurales y mentales (en la cabeza del consumidor) lo impiden.
Desde las Leyes de Indias, este país no suele participar en debates morales. De ahí el interés del creciente debate acerca de lo lícito o no alrededor de la industria musical, que a su vez se enmarca en otro más trascendente sobre patentes (¿de corso?) y derechos de autor: ¿Es lícito compartir una propiedad intelectual? ¿Es admisible sustraer a los creadores de los incentivos a su esfuerzo? ¿Está amenazado nuestro progreso cultural por el egoísmo de las masas voraces de bits o por los vendedores ilegales?¿Es justo acosar judicialmente a simples usuarios a modo de escarmiento? ¿Y lo es presuponer el uso delictivo de un soporte (y anticipar la multa)?
Una situación que no es nueva
Las posturas me evocan la situación hace dos siglos en las ciudades recién industrializadas de Inglaterra. Por un lado, la conciencia de las injustas condiciones que se sufrían abonó revueltas y propuestas idealistas de carácter socialista o anarquista, vaticinando el fin del sistema. Por otro, la sociedad victoriana consideraba a las clases bajas como infantiles, y su respuesta fue:
Represión: suspender el habeas corpus para lidiar con los disturbios callejeros. Recuerda el discutible mecanismo de las represalias legales en EE.UU. contra algunos usuarios de P2P.
Concienciación: tratar de inspirar resignación y disciplina con una educación mínima y la belleza de himnos como el siguiente: Debemos ser sumisos y obedientes / y sobrellevar siempre con paciencia / los breves y nimios inconvenientes / de nuestra infantil existencia. Comparable a las campañas publicitarias para sensibilizar contra la piratería.
Las escuelas victorianas enseñaban a los niños pobres a leer, pero no a escribir, actividad que se consideraba inútil y peligroso. Posteriormente, y en parte por necesidades competitivas, se abrió el acceso a la formación y la cultura. Quizá ahora estemos en el paso de universalizar no ya el derecho a consumir conocimiento, sino el de crearlo y compartirlo. Sería un paralelismo más entre la Revolución Industrial y la de la Información a añadir a los que Peter Drucker ya ha señalado. También ha vaticinado que los mayores cambios en cuanto a teorías, ideologías e instituciones, están aún por llegar. Las alternativas flexibles al copyright pueden ser una de esas piezas que articulen la nueva Sociedad del Conocimiento.
Una barrera ficticia
La carga moral de este debate quizá está apantallando una realidad empresarial que merece atención. Porque la industria discográfica dominante ha conseguido la cuadratura del disco: mantener precios desproporcionadamente altos pese a las reducciones de costes, no llevar a cabo las innovaciones que demanda el público y no perder cuota de mercado.
Eso ocurre cada vez menos, porque es necesario, aguas abajo por la cadena de valor: o tener algo que sólo puede vender ella, o saber que no se competirá duramente, o controlar los canales de distribución, o tener cautivados a los clientes.
Esta situación era la de muchas industrias hace 10 años, en una economía de demanda. Pero los avances técnicos, la mayor información y la liberalización hicieron surgir nuevos entrantes con modelos de negocio revolucionarios como Dell o Southwest... Muchos sectores se han reprogramado ante este cambio estructural, bajando costes y precios, formando alianzas para crear nuevos servicios, consolidándose aún más, incrementando su actividad en servicios asociados, y en una segunda fase, segmentando y fidelizando mejor a sus clientes, haciendo outsourcing de actividades no críticas, esforzándose a la vez en la diferenciación y la eficiencia, y sobre todo, innovando. Y lo que es mejor, los beneficios en la oferta de estas industrias han salpicado otros campos.
Es cierto que la edición musical cumplía las condiciones para mantener ese premium. En EEUU, el 80% de las ventas se debían a sólo 5 sellos. Esta concentración les daba poder para controlar la distribución. Pero aunque se abrieron las mismas puertas que en otros sectores, la industria no se ha visto empujada a mejorar su producto o la experiencia de compra, que según desaparecen las pequeñas tiendas empieza a ser similar a comprar yogures. Sólo hace algo de lobby, esporádicas acciones legales y algún movimiento tímido hacia la distribución online. ¿Por qué no entran aquí nuevos participantes, con más imaginación, que reduzcan precios o pongan en valor los medios que ya se usan clandestinamente?
El factor siempre alegado es que los altos costes que tiene el marketing y la producción musical desaniman a posibles entrantes. La pregunta es: ¿los tiene o hacen que los tenga? Porque otra poco reconocida aunque sutil y poderosa barrera de entrada es generar un alto ruido de marketing, que haga carísimo hacerse notar a un nuevo entrante. Jugar fuerte en todas las manos para que nadie se siente en la mesa de póquer. Todos esos costes espurios son difíciles de desmontar, porque muchos viven (y muy bien) de ellos.
Un ejemplo quizá ilustrativo. En 1976 el oligopolio del cereal en EEUU fue acusado de una nueva técnica monopolística: brand proliferation para mantener altos los precios. Cada empresa promocionaba numerosas marcas de cereales, compitiendo entre sí, con altos costes de marketing, de forma fratricida para convertir en fans a los niños. No aparecían nuevos entrantes pues no podrían ni mantener ese ritmo de inversión, ni encontrar huecos en las estanterías de los distribuidores.
Y una barrera real
La auténtica batalla es la cuota mental en los clientes, la magia de cultivar afinidades. Eso, y la gestión de derechos, son las claves del negocio, no las cajas de CDs que vemos. No tendría éxito una marca blanca de música. Por mucho que las réplicas digitales sean perfectas y las redes P2P un servicio superior, la piratería es una vía de agua en su cicatería, pero no un barco enemigo que obligue a cambiar el rumbo. P2P sólo sería amenaza si evolucionara hacia comunidades relevantes de descubrimiento e identificación musical.
Podría pensarse que los auténticos dueños de ese espacio mental son los autores, y que ahí está el talón de Aquiles de la industria. Pero pocos están en posiciónn de fuerza para renegociar, y son conscientes de que también reciben su pago en forma de promoción, que es lo que hace rentables sus otras actividades. A los artistas se les dice lo que en la serie Fama: la fama cuesta, y aquí es donde vais a empezar a pagar. Y su respuesta mayoritaria es como la del adulador pueblo de >Amanece que no es poco: Alcalde, todos somos contingentes, pero tú eres necesario.
Y si alguno lo duda, ahí tienen Operación Triunfo para recordarles que son como las marcas de los cereales. Y nosotros somos como los niños americanos que se encaprichaban con las mascotas de los cereales. A lo mejor tenemos que hacernos mayores y renunciar a algo de magia - para que la industria dé ese paso hacia el futuro.
La compositora de jazz Maria Schneider se llevó el domingo a su casa un Grammy por su álbum "Concert in the Garden" sin haber vendido una sola copia en una tienda de discos. Schneider, de 44 años, financió su disco galardonado con el Grammy a través de un servicio de distribución de música con su base en Internet llamado ArtistShare, que abre la financiación de la producción a seguidores entregados del artista.
Fuente: REUTERS
Schneider dijo que creía que podría haber sido la primera artista en haber ganado un Grammy por un álbum distribuido sólo en la web, y dijo que otros músicos ya se habían puesto en contacto con ella para intentar experimentos similares por su cuenta.
"Ha sido muy gratificante para mí. Es una nueva forma de que los fans estén más cerca de los artistas y los artistas estén más cerca de los fans", dijo Schneider a periodistas tras recibir su premio.
"Ellos (los admiradores) se hicieron con el proyecto mucho antes de que completara mi CD", declaró.
Schneider dijo que había recuperado el coste de su presupuesto original antes de que empezara la grabación, algo muy anómalo en esta industria, particularmente con los discos de jazz.
El CD del "Concert in the Garden" se limitó a 10.000 copias, con 9.000 disponibles para pedidos por adelantado de los participantes y 1.000 reservados para una subasta posterior, a través de ArtistShare.
"Este disco costó en hacerse 87.000 dólares. Yo ya he recuperado mi dinero", declaró. "No estoy repartiendo los beneficios con el distribuidor, la tienda de discos y la compañía discográfica. Está funcionando realmente bien para mí".
Las industrias alemana y británica han realizado un estudio bajo el nombre de 'Artists earnings and copyright: A review of British and German music industry data in the context of digital technologies' (Ingresos de los artistas y 'copyright'; una revisión de datos de las industrias musicales alemana y británica en el contexto de las nuevas tecnologías), de Martin Kretschmer, basándose en estudios sobre la realidad industrial de ambos mercados y entrevistas con artistas, llegan a varias conclusiones, entre ellas que para la inmensa mayoría de los músicos (compositores, productores y ejecutantes) el 'copyright' es económicamente negativo.
"La razón es que los ingresos que obtienen por este concepto casi todos los músicos son ridículos, mientras que el progresivo endurecimiento de las normativas de protección hace cada vez más difícil (y caro) a los mismos artistas asegurarse de que su uso de obra previa es legal. El efecto es que los costes de hacer música aumentan, pero no así los ingresos."
La nota de prensa y sus enlaces la puedes encontrar en Navegante de elmundo
¿ Qué os parece ?
En diferentes blogs ha aparecido la referencia a un artículo sobre cómo montar un pequeño estudio de grabación con un ordenador Mac Mini.
Creo que puede ser interesante reflejar este artículo en nuestro blog, puesto está bastante bien explicado con imágenes de cada uno de los pasos.
HOW-TO: Turn your Mac mini into a low-cost recording studio
También hacen referencia a crear un centro de entretenimiento con el Mac Mini.
HOW-TO: Turn your Mac mini into a media center
Como se observa en el título, los artículos están en inglés.
Concierto del grupo.: Quinteto de cuerda Diapasón
Lugar...............: Casa de cultura Mutxamel (Alicante)
Día y Hora..........: 29 de enero de 2005 a las 20 horas.
Precio..............: Entrada gratuita (todos los públicos)
Organizado por......: Ayuntamiento de Mutxamel
El Quinteto de cuerda Diapasón nos ofrece en esta ocasión su espectáculo titulado
"Cuerda y trova"
Concierto del grupo.: Quinteto de cuerda Diapasón
Lugar...............: Casa de cultura Castalla
Día y Hora..........: 14 de noviembre de 2004 a las 19 horas.
Precio..............: Entrada gratuita (todos los públicos)
Organizado por......: Diputación de Alicante y Ayuntamiento de Castalla
El Quinteto de cuerda Diapasón nos ofrece en esta ocasión su espectáculo titulado
"Clásicos.. y además cubanos"
Se destinan 7,1 millones a enseñanzas musicales.
El director de Enseñanza Josep Vicent Felip, ha señalado que "el Gobierno Valenciano ha destinado 7,1 millones de euros para subvencionar escuelas de música de titularidad de corporaciones locales o de entidades privadas sin ánimo de lucro así como conservatorios municipales y centros privados autorizados para impartir enseñanzas musicales de grado elemental y medio".
El objetivo de estas subvenciones, cuyo importe asciende a 3.640.960 euros para las escuelas de música y a 3.506.900 euros para los conservatorios, es contribuir parcialmente a los gastos derivados de la contratación y del alta en la Seguridad Social del personal docente de las escuelas. "Con esta aportación la Generalitat impulsa la tradición musical valenciana".
desarrollo de la música en alicante
Nuevos escenarios ante una asistencia muy variable
S. I. - Diario Información de Alicante, Domingo 02 de enero de 2005
Si hay una sala que despierta ilusiones entre miles de músicos alicantinos y amantes de los buenos conciertos es Nave 8. Este proyecto está ubicado en San Vicente del Raspeig y comenzará a funcionar a finales de enero. Este nuevo espacio cuenta con más de 800 metros cuadrados y capacidad para mil personas. «Queríamos hacer algo distinto. No había ningún sitio de estas características en la provincia. Estábamos cansados de tener que irnos fuera para ver grandes conciertos», dice José Ángel Sánchez, uno de los dueños.
Kiko Sol ya lleva unos cuantos meses programando en Coyote Ugly, un nuevo escenario que ha nacido en el Puerto de Alicante. En este periodo ha traído a grupos como La Vacazul, Deltonos, Baron Rojo, Guaraná o Maike Ludembach. Tras esta breve experiencia Sol considera que es muy difícil sobrevivir con un negocio de estas características en una ciudad como Alicante. «Si el concierto es gratis todavía te salvas pero si tienen que pagar algo la gente no se mueve. Vacazul está considerado el mejor grupo del año y el segundo mejor disco por una revista especializada y cuando los trajimos, a pesar de toda la promo que hicimos, vino poquísima gente», apostilla.
Omar es el encargado de organizar los conciertos en la sala Blue Monk, que desde hace siete meses se ha puesto a funcionar en Elche. Allí se dan cita muchos grupos ilicitanos y según el programador han conseguido llenarla más de una vez. «Los grupos que desean tocar aquí nos traen una maqueta y comprobamos el nivel que tienen. No les ponemos muchas trabas», confiesa. «Si todo sigue igual empezaremos a traer a artistas de más nivel pero sin olvidarnos de las bandas de la zona a las que dedicaremos los jueves para que actúen», apunta.
Un halo de esperanza.
El panorama musical en la provincia comienza a despuntar con la creación en los últimos años de nuevas salas, alrededor de diez estudios de grabación y centenares de grupos.
SERGIO ILLESCAS- Diario información de Alicante - Domingo 02 enero 2005
Cabi Cano es propietario de la Nave Iguana, una de las principales madrigueras de bandas alicantinas que cuenta con decenas de locales de ensayo (y una larga lista de espera). Comparando épocas, declara que actualmente por allí no pasa ningún grupo que sea «morralla». «Ahora, cada formación posee su propia infraestructura e identidad. Casi todas tienen su maqueta editada», admite.
Alicante, a pesar de estar considerada por muchos como una provincia «muerta» en lo que se refiere a movida musical, empieza a dejar entrever en los últimos años un pequeño halo de esperanza. Los músicos alicantinos cada vez forman más grupos que salen a la luz, graban discos en estudios que se ubican en su misma ciudad, la Fnac de Alicante presenta trabajos auto-producidos de bandas locales con mucha frecuencia y algunos empresarios se aventuran en adentrarse en la arriesgada tarea de abrir salas que apuesten por la música en directo.
El portal de internet www.alicantemusica.com tiene registradas más de doscientas formaciones alicantinas. Ligre, Gang Bang 66, Lied, El Eje del Mal o Electrik Larry son algunos de los nombres que allí figuran y que gracias a ello comienzan a traspasar las fronteras del boca a boca a la hora de darse a conocer y a despertar el interés de programadores de conciertos.
Txiqui creó junto a un amigo esta web alicantina. A la vez pertenece a Uno, una prometedora banda novel alicantina que tiene tres años de vida y aboga por un pop-rock sensitivo. «Los grupos encuentran estudios donde grabar sus trabajos discográficos económicamente. Por ejemplo, nosotros queríamos dar un paso hacia delante y hemos decido grabar un disco serio en los estudios Sacramento, donde las condiciones son inmejorables. Después intentaremos moverlo por sellos o auto editarlo en Fnac», asegura. Su única preocupación es que existan más salas preparadas para tocar. «Las pocas que hay piden bastante pasta a las banda noveles y muchas no lo pueden costear», resalta.
«Uno» ha tocado en Madrid junto al grupo crevillentino The Cigrones, que gracias a mucho trabajo han conseguido empezar a despuntar dentro del panorama independiente nacional. Actualmente están instalados en la capital, al igual que otras formaciones como Indras o Alea, pero su primer Lp, «Long is», lo acaban de editar con la compañía alicantina Iber Sonic. De momento, aseguran que las críticas de las revistas especializadas han sido muy buenas. Nacieron en 1997 y la falta de oportunidades les obligó a marcharse a Madrid. Ahora consideran que los grupos en Alicante gozan de más medios de comunicación para hacerse eco. «A nivel de internet se está moviendo mucho la cosa. Las bandas crean portales para publicitarse y dejar colgadas sus canciones», argumenta Ángel Magallón, el cantante.
Con Madrid también sueñan los chicos de Matonkikí (formación alicantina que antes recibía el nombre de la Ley de Murphy). Llevan luchando en Alicante desde el 97 y este año pretenden entrar en las salas madrileñas «a saco» gracias a un productor que conocieron cuando tocaron con Fangoria en la Barraca de los 40 Principales en Hogueras. Claudia Flores, la cantante, es consciente del desarrollo musical que está experimentando la provincia. «Me parece genial que la gente monte grupos pero somos demasiados para tan pocas salas. Creo que las propias instituciones deberían fomentar la cultura musical. Invertir en proyectos como el festival Alacant Desperta, donde tantas formaciones de la ciudad encontraban un espacio donde sonar», subraya.
Además de una amplia gama de bandas, Lupi, guitarrista de Dei Suoni, dice que existen una gran variedad de estilos dentro de estos grupos, «lo cual enriquece mucho más el panorama». No obstante, él sigue mostrándose pesimista después de haber visto durante bolos en otras comunidades «una cultura musical realmente asentada», describe.
Gabi Cano piensa que siempre han existido multitud de bandas pero ahora comienzan a adquirir una actitud más seria por una razón clara: la competencia. «Los grupos ahora se platean que o tocan de verdad o no se comen nada. Si uno tiene una buena maqueta o disco lo cogerán antes para tocar en una sala o para fichar por una discográfica que a otro que no lo tenga. De esta actitud competitiva, sana por una parte, sale beneficiado un único sector: el público», resalta Cano.
Las inmortales canciones de The Beatles, canciones navideñas, bandas sonoras, obras de Mozart y Beethoven y sones tradicionales cubanos son algunos de los estilos que se podrán escuchar en el próximo ciclo de conciertos que se celebra en el Mubag durante el presente mes de diciembre, impulsado por la Diputación de Alicante. Está prevista la asistencia de más de 1.200 personas, según la Diputación.
En esta ocasión se trata de un ciclo de instrumentos de cuerda que contará con la actuación de Comerata Tedesco, Margherita Marseglia y Jesús María Gómez, Cuarteto Almus y Quinteto Diapasón. Los conciertos se realizarán los martes a las 20 horas en el museo con entrada gratuita.
Al acto de presentación asistieron ayer el diputado de Cultura, Miguel Valor, el pianista Jesús María Gómez, y el componente de Camerata Tedesco, Oscar Santacreu.
Estos ciclos comenzaron en el año 2002, cuando el Mubag abrió sus puertas a la música con distintos ciclos de conciertos: piano, galas líricas, música clásica y órgano. Desde un primer momento tuvo una gran acogida de público que ha provocado la creación de una programación estable que pretende abarcar y ampliar la oferta cultural que cada martes acoge la sala del Museo pudiendo disfrutar de actuaciones de gran calidad, al tiempo que pueden enriquecerse del entorno pictórico con la visita del museo. El calendario de actuaciones para diciembre comienza el 7 con Camerata Tedesco y continuará el 14 con Margherita Marseglia y Jesús María Gómez, el 21 con el Cuarteto Almus y el 28 de diciembre con el quinteto cubano diapasón.
S. B./ALICANTE La verdad
La SGAE ofrece a sus socios 'Locales por la cara' para ensayar a través de www.portalatino.com
MADRID, 12 (EUROPA PRESS) La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha puesto en marcha el programa 'Locales por la cara', una iniciativa con la que se propone cubrir una de las principales reivindicaciones de los músicos noveles: la falta de espacios para ensayar. La oferta incluye la posibilidad de actuar en directo en la sala madrileña Club Musical Matilda y la promoción de los grupos a través de la web de Portal Latino ('www.portalatino.com'), el portal de difusión cultural de la SGAE a través de Internet.
La presentación de Locales por la cara tiene lugar hoy en el Club Musical Matilda de Madrid. La banda sevillana 'Bombones', ganadora del concurso nacional de maquetas organizado por Rock Indiana, se encargará de la ambientación musical en esta puesta de largo. Durante el acto, se hará entrega del software VisualJammer, un programa para la creación de vídeos en tiempo real.
Los músicos que quieran reservar las 40 horas de ensayo que les proporciona esta iniciativa han de ser socios de Portal Latino, un trámite completamente gratuito que se resuelve en 'www.portalatino.com'. 'Locales por la cara' incluye, además, grabaciones de los ensayos y la retransmisión, a través de Internet, de un concierto mensual en directo en esta misma sala de los grupos que acudan a los ensayos.Más información
Espectáculo intercultural, con el objetivo de promover la integración de los colectivos inmigrantes, y grupos étnicos a través de las manifestaciones artísticas.
Un espectáculo que fusiona diferentes culturas; árabe-mediterránea, el flamenco, América y África.
Lunes 15 de noviembre a las 19:00
Lugar: Aula de cultura de la CAM, Av. Dr. Gadea 1 - Alicante
En este espectáculo se presentará e interpretarán los temas de su nuevo disco.
Bajo un mismo cielo
El III Encuentro de Creadores se celebrará en Barcelona entre el 1 y el 3 de febrero de 2005 y reunirá a los autores musicales, audiovisuales, dramáticos y coreográficos pertenecientes a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), así como a los editores musicales, al igual que las ediciones celebradas en Madrid en 1996 y en Sevilla en 1999.
La SGAE pretende movilizar a miles de creadores españoles y latinoamericanos y también invitará a otras asociaciones de artistas y sociedades de gestión como AGDI, EGEDA, AIE, EGDPI, DAMA o AISGE.
La Red Española de Artistas e Intérpretes de Música (ROAIM) aprovechará la ocasión para celebrar su segundo congreso.
Antes de llegar a la gran cita de la capital catalana, los socios de la SGAE podrán participar en debates previos que se iniciaron esta semana en Sevilla y seguirán en Bilbao, Madrid, Barcelona, Valencia, Santiago de Compostela y Zaragoza, a lo largo de noviembre y diciembre.
CLAVE Profesional
LICENCIAS DE MÚSICA LIBRE
MADRID.- Un grupo de entusiastas del 'software' libre ha logrado poner en marcha una iniciativa realmente novedosa: frente a la poderosa industria musical, el sitio MúsicaLibre ofrece oportunidades a profesionales y usuarios para compartir conocimientos libremente en Internet a través del uso de Licencias de Música Libre (LML), que emplean criptografía, Hash con SHA256 Y Time Stamp.
Los artistas pueden promocionar sus trabajos en la Red, y encontrar 'fans' de sus canciones, mientras que los usuarios se podrán descargar la música que deseen sin ningún problema legal. Los autores pueden incluir la licencia de forma totalmente flexible (como quieran) en el mismo archivo de música, de momento sólo en formato de compresión '.OGG'.
Todas las canciones que se cuelgan en MúsicaLibre son cedidas por sus autores para su libre distribución en virtud de dicha licencia, sin ningún coste para los usuarios este sitio 'web'.
Se trata de facilitar la difución libre de las obras musicales, y apoyar a los artistas para futuras grabaciones descomprimidas y recitales. Tal y como explican en el sitio, "lo que jamás se permite, como consta en la página inicial, es que otra persona ejecute la obra; la obra es del autor y él dispone que la gente le emplee para difusión libre, no para ejecución".
El objetivo de MúsicaLibre es superar las barreras impuestas por las grandes compañías, y convertir el negocio musical en un auténtico proyecto de acceso libre al conocimiento para la comunidad hispana.
La iniciativa es una apuesta por el intercambio gratuito de conocimientos en Internet, en la que cada uno comparte lo que tiene y recibe lo que aportan el resto de usuarios o profesionales de la música. Es, de alguna forma, un nuevo concepto de "libertad y compartir conocimientos" 'on line'. También es un paso importante para la difusión del concepto 'copyleft' y su extensión a otros campos de la creatividad.
En MúsicaLibre no sólo se puede obtener la música más novedosa, también se puede obtener de forma gratuita todo lo necesario para un PC, desde el sistema operativo, hasta los paquetes de oficina, juegos, diseño, cálculo, e incluso, servidores de Internet.
El objetivo final es articular un verdadero "Mundo libre en Internet" a partir de la música, donde el coste de los conocimientos se reduzcan, al margen de las exigencias empresariales de las grandes compañías.
ELMUNDO.ES
La Asociación de Padres de Niños con Cáncer de la Comunidad Valenciana (ASPANION) celebrará un concierto benéfico a favor de los niños con cáncer el próximo sábado, 30 de octubre, a las 22:00 horas, en la plaza de toros de Alicante.
Los artistas Rosa, Hugo y Vicente de Operación Triunfo, Miguel Angel Muñoz de UPA Dance, así como Las Niñas y Sarabanda ya han confirmado su participación desinteresada en este concierto a beneficio de los niños con cáncer.
Las entradas, con un precio de 10 euros en venta anticipada y 12 en taquilla, podrán adquirirse en las sedes de ASPANION, en el Media Markt de Alicante, en los pubs The Duke, situado en la plaza de los Luceros, y The Little Duke en el paseo Gadea, así como en el centro comercial Puerta de Alicante y en las taquillas de la plaza de toros, a partir del 20 de octubre.
El concierto estará patrocinado por Enrique Ortiz e Hijos, el Ayuntamiento de Alicante y la Diputación Provincial de la Alicante. Además, contará con la colaboración de AVIS, Gráficas Díaz, Anara Consistorio y Hesperia.
ASPANION es una ONG, declarada de Utilidad Pública y que funciona desde 1985. Su principal objetivo es "contribuir al mejor estado, tanto físico como asistencial, psicológico y social de los niños y sus padres, trabajando para que su desarrollo emocional, afectivo y educativo sea el más adecuado a sus especiales circunstancias".
La compañía teatral Acatap vuelve un año más a representar Don Juan Tenorio en el auditorio de la Casa de Cultura. La función tendrá lugar el próximo domingo 31 de octubre, a partir de las ocho y media de la tarde. Ya es el cuarto año que se representa en el municipio, donde se estrenó por primera vez, y ha pasado a convertirse en una tradición, que se celebra cada 31 de octubre.
Durante cuatro años Acatap llevan representando esta versión del Tenorio de E. Barriego y J.F. Tamarit, que introduce un elemento novedoso a la obra clásica, el autor José Zorrilla que aparece en escena como narrador. Esta novedad le aporta un aliciente muy atractivo, puesto que éste explica cómo y cuándo escribió la obra, y el público de esta forma la entiende mejor. La adaptación es muy viva y no decae en ningún momento en las dos horas y media de representación. El grupo teatral la ha estrenado prácticamente en toda la comarca y en dos ocasiones han salido de gira con ella a Madrid. En todos los lugares donde han actuado han tenido muy buena acogida, tanto de crítica como de público.
La obran la componen unos 30 actores entre los que destacan Miguel Ángel Fernández como Don Juan Tenorio, Ángela Devesa como Doña Inés y Jorge Suárez como José Zorrilla.