TOLDO

Proyecto artístico gestionado a través de la red por los visitantes a ésta página. Consiste en sugerir una palabra, concepto inventado o símbolo de fácil ejecución, que tengan que ver con la actualidad social, política o vital del individuo. Estas referencias serán discutidas y votadas por los visitantes a la página, y en el plazo de máximo de un mes, será publicada una de ellas, tanto en la red como en el toldo. La elección tendrá en cuenta los apoyos recibidos en la página, sencillez, y su carácter creativo, comunicativo y crítico. Por el carácter conciliador del proyecto no se admitirá información ofensiva.

El toldo es un escaparate del interior privado. Pancarta gigante que comunica una situación injusta, represiva, y manipuladora. Es una protección contra el exterior, una necesidad de comunicación que invita a otros a unirse con iniciativas similares

NOTAS SOBRE EL PROYECTO

- Los temas propuestos se han desarrollado en una línea crítica concreta
- Las intervenciones en el toldo no son manipulaciones fotográficas se realizan con cinta adhesiva de colores blanco, rojo y negro. Su ancho es de 5 cm.
- Las letras duran una media de 3 semanas y el adhesivo de la cinta negra suele permanecer más tiempo.
- Si quieres ver más detalles e imágenes pulsa aquítoldo
- La participación del público se ha realizado a través de mail personales, pero se anima a la discusión pública en este espacio pulsando el enlace comentar

“CANVIS EDUCATIUS, CANVIS SOCIALS” PROPUESTA PARA LA RED

“Cambios educativos, cambios sociales” fue un curso que se impartió del 21 al 26 de agosto del 2005 en Alaior (Menorca) con motivo de la XXVI Escola per a Ensenyants, que planteaba una reflexión sobre los nuevos retos educativos en una sociedad con unos vertiginosos cambios sociales. Se trataron los riegos de los nuevos medios en la educación y alternativas educativas basada en desarrollos artísticos espacio-temporales como la instalación, la acción o el land art . (ver programa del curso)

Los contenidos tratados suscitaron un gran interés y se propuso realizar una evaluación del mismo en la red, en la que se reflexionase sobre lo expuesto y se llevase a la práctica los aspectos que se proponían.Como complemento del curso se ha creado este espacio en la web para mejorar la evaluación de los contenidos, abrir el discurso a otras personas interesadas y fomentar la comunicación entre distintos espacios de trabajo . Gracias a la colaboración de los participantes a este foro se redactarán las conclusiones del curso que serán publicados en la revista Oratge del Moviment de Renovació Pedagógica de Menorca.
Se expondrán sucesivamente uno de cuatro bloques de preguntas que hacen referencia a los bloques de contenidos trabajados. Junto a estas se facilitarán algunos materiales que sirvan de guía para las personas que no participaron en el curso y complemento para los que asistieron. Las contestaciones y opiniones de los participantes servirán de preámbulo para la discusión sobre el tema. Una vez que el tema se haya agotado, el profesor sugerirá el siguiente tema.
Se ruega a los componentes del curso contestar primero a las preguntas del mismo para después debatir con entera libertad los aspectos que se consideren oportunos.

Bloques de evaluación y discusión::
1. Nuevas tecnologías y educación,
2. Tecnología y apropiación postmoderna o desarrollo sensorial
3. Arte y educación participativa
4. Arte para el cambio social: Participación y educación

Preguntas del primer bloque

1. Nuevas tecnologías y educación

1.1. ¿Qué papel tienen los nuevos medios en la educación artística? ¿Y en el aula?
1.2. ¿Estamos educando hacia el crecimiento del individuo/niño? ¿Crees que los nuevos medios favorecen este cometido?
1.3. ¿Porqué no se utiliza la interdisciplinariedad como metodología de trabajo?

Programa del curso “CANVIS SOCIALS, CANVIS EDUCATIUS?”

XXVI Escola per a Ensenyants

“CANVIS SOCIALS, CANVIS EDUCATIUS?”

INDICE
INTRODUCCIÓN
OBJETIVOS
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
MATERIAL DIDÁCTICO
EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN

Curso de 8 horas de duración creado para la XXVI Escola per a Ensenyants que se celebrará en Alaior durante los días 21 al 26 de agosto del 2005, en el que se tratará los temas de las nuevas tecnologías y el arte, profundizando en la relación específica entre el arte contemporáneo y los nuevos medios.
“Cambios educativos, cambios sociales” plantea la posibilidad de realizar una transformación de la educación a partir de un desarrollo interdisciplinar, en el que la experiencia artística tenga un papel fundamental.
La dinámica de las clases buscará un ambiente participativo y un contacto cercano con todos los integrantes. Los desarrollos teóricos de cada día se intercalarán con aplicaciones prácticas, que servirán como preámbulo a la discusión y diálogo.

OBJETIVOS

1. Fomentar el diálogo, acercamiento y búsqueda conjunta de soluciones, ante los retos educativos de la actualidad
2. Reflexionar sobre el papel de los nuevos medios y el arte en la educación
3. Ampliar conocimientos de arte contemporáneo, especialmente sobre las dinámicas participativas generadas a partir de 1970.
4. Conocer experiencias educativas de arte contemporáneo, que integren las dinámicas participativas
5. Motivar y facilitar actitudes creativas, artísticas y críticas en la práctica docente

CONTENIDOS

Los contenidos se han estructurados en cuatro bloques temáticos que podrían coincidir con los días del curso:

1. Nuevas tecnologías y educación
o Sobre la técnica y el contenido
o La interdisciplinariedad
o Educación por el arte
o Experiencia práctica: Un mundo sin arte
2. Tecnología y apropiación postmoderna o desarrollo sensorial
o Postmodernidad en la educación artística
o Arte sensorial: instalación, acción y land art
o Nuevas propuestas educativas en relación con lo sensorial
o Experiencia práctica: EnterArte
3. Arte y educación participativa
o Integración del arte contemporáneo y la acción educativa
o Joseph Beuys
o Experiencia práctica: III Congreso de arte infantil
4. Arte para el cambio social: Participación y educación
o Nuevas dinámicas participativas
o Sobre el cambio educativo y social
o Participación y nuevos medios: la red y nuevos materiales digitales
o Integración del Arte y la acción artística
o Experiencia práctica: presentación de la asignatura “espacio, arte y acción”
o Evaluación y reflexiones finales



METODOLOGÍA

Para la consecución de los objetivos expuestos se va a emplear una dinámica de participación en la que el diálogo sea el canal básico de la comunicación. Se intentará involucrar a los asistentes en la experiencias educativas, motivándoles a tomar parte en coloquios, charlas y discusiones en grupo.

Se realizarán las siguientes actividades (la relación temporal y estructural expuesta es aproximada ya que dependerá de la dinámica específica del grupo):

• 4 exposiciones teóricas de 60 minutos, a cargo del docente
• 4 aplicaciones prácticas de 30 minutos de los contenidos expuestos. Obras artísticas, videos, referencias a congresos y otros materiales audiovisuales tanto del docente como de otros colectivos y artistas
• 4 coloquios de 20 minutos, en los que se debatirán los temas tratados y se ampliará la información de los contenidos expuestos
• 1 memoria final a cargo de los asistentes, en la que se incluyan reflexiones personales sobre los contenidos del curso y una pequeña evaluación del mismo

MATERIAL DIDÁCTICO

• Para el seguimiento de la clase y el estudio personal:
Se utilizará un cuaderno de notas para realizar apuntes de las clases teóricas, dibujos, observaciones y proyectos, a modo de diario visual, sirviendo de herramienta de trabajo y ayuda en las discusiones.
• Para la comunicación entre los integrantes de la clase:
Se utilizaran el correo electrónico e Internet para la difusión de materiales relacionados con la asignatura y estar en contacto durante y después del curso.


EVALUACIÓN

Tal y como se ha descrito anteriormente la participación del asistente y su implicación a los contenidos son los criterios que nos permitirán evaluar la consecución de los objetivos. También se propone un medio objetivo para saber el alcance y el éxito del programa, que es la entrega de una memoria del taller en la que se incluya un apartado a la evaluación del mismo .

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

1. Arte de participación: instalación, performance, land art, etc...
• AZNAR, Sagrario (2000): El arte de acción, Nerea D.L.,Hondarribia, Guipúzcoa.
• BATTCOCK, Gregory (Ed.) (1977): La idea como arte, Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona.
• CIRLOT, Lourdes (1990): Las últimas tendencias pictóricas, Vicen Vives, Barcelona.
• GABLIK, Suzi (1987):¿Ha muerto el arte moderno?, Madrid, Herman Blume.
• MARCHÁN FIZ, Simón (1988): Del arte objetual al arte de concepto, Madrid, Ed. Akal.
• POPPER, Frank (1989): Arte, acción y participación. El artista y la creatividad de hoy, Akal, S.A.,Madrid
• STANGOS, Nikos (1986): Conceptos de arte moderno, Alianza Forma, Madrid.
• THOMAS, Karin (1988):Hasta hoy estilos de las artes plásticas en el siglo XX, Barcelona, Ed. Del Serbal.

2. Educación artística

• ARNHEIM, Rudolf (1993): Consideraciones sobre la educación artística, Paidós Ibérica S.A., Barcelona.
• BODENMANN-RITTER, Clara (1975): Joseph Beuys. Cada hombre, un artista, Visor ediciones, Madrid.
• DE LAIGLESIA, Juan Fernando (1999): Teoría Bruta de la forma Frágil, La Coruña, Edicios do Castro
• DÍAZ-OBREGÓN, Raúl (2003): Arte contemporáneo y educación artística: los valores potencialmente educativos de la instalación (tesis doctoral), Departamento de didáctica de la Expresión Plástica, Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid
• CAMNITZER, Luis (1999): Es posible la enseñanza del arte, Textos del autor utilizados en el seminario Arte y enseñanza. La ética del poder. Casa de América, Madrid.
• CAMNITZER, Luis (1999): Lo interdisciplinario y la locura, Textos del autor utilizados en el seminario Arte y enseñanza. La ética del poder, Casa de América, Madrid .
• CAMNITZER, Luis (1999): Planes de estudio, Textos del autor utilizados en el seminario Arte y enseñanza. La ética del poder, Casa de América, Madrid.
• EFLAND, Arthur, KERRY Freedman y STUHR, Patricia (1996): Postmodern Art Educaction: Approach to Curriculum, The National Art Education Association, Reston, Virginia.
• EFLAND, Arthur. D (2002): Una historia de la educación del arte, Paidos, Barcelona.
• FRIEDMANN, Y.D. (1999): Interdisciplinary connections through the arts in middle schools. A Division III examination in the School of Humanities, Arts and Cultural Studies, College Art in education, Hampshire
3. Publicaciones y artículos (educación artística)
• DÍAZ-OBREGÓN, Raúl (2002): Hablar y hacer arte contemporáneo en la escuela, Arte, Individuo y Sociedad, Universidad Complutense de Madrid, vol. 14.
• SCHIERENBECK, Fred (1993): Freiräume, Kunst und Unterricht , Raumkunst, cuaderno nº 173.
• SCHIERENBECK, Fred (1993): Plastik als Raumkunst, Kunst und Unterricht , Raumkunst, cuaderno nº 173.
• SOWA, Hubert (1993): Austellungen und Nichtaustellungen, en Kunst und Unterricht, Raumkunst, cuaderno nº 173.
• SWANWICK, Keith (1982): The Arts in education: Dreaming or Wide Awake?, University of London.

Obra de Raúl Díaz-Obregón

1. Arte contemporáneo y Raul Diaz-Obregon: La obra artística de Raúl Díaz – Obregón
1.1. Obras Individuales
1.1.1. Wie gehts? (no disponible)
1.1.2. Lacheln /sonriendo: vídeo
1.1.3. Primer baño en ecca : vídeo
1.1.4. Ataduras: vídeo

1.2. Obras Colectivas
1.2.1. i mas y +(no disponible)
1.2.2. Tres pies (no disponible)
1.2.3. Consumación: vídeo
1.2.4. Relidad vs. (a)ficción: vídeo

1.3. Trabajos recientes
1.3.1. Toma mi/me el pelo: Acción-presentación de la clase Arte, espacio y acción, en la que el profesor entregaba su pelo recién cortado a los alumnos.
1.3.2. Taller de Arte Participativo en la Laguna :sobre interactividad y participación, tanto artística como didáctica. Descripción de la acción de presentación
1.3.3. Merca Trueque: Propuesta final en grupo del taller de arte participativo, realizado en el aparcamiento de la Facultad de Bellas Artes de la Laguna. fotos intercambios y descripciones.
1.3.4. Inter/cambio: Proyecto artístico, participativo e interactivo. Descripción, registros, itinerario, contactos, etc.
1.3.5. Toldo : Proyecto artístico e interactivo, gestionado a través de las aportaciones del público que visita la página.

2. Arte contemporáneo /educación artística: aspectos teóricos

2. Arte contemporáneo /educación artística
Análisis teórico del autor de las relaciones entre el Arte Contemporáneo y la Educación Artística, recogidas en su tesis doctoral Arte Contemporáneo y Educación Artística: los valores potencialmente educativos de la instalación.

2.1. Presentación de la tesis: Breve explicación de la exposición y contenidos de la tesis doctoral
2.2. Texto de la presentación: Resumen de la tesis doctoral leido en la defensa de la tesis
2.3. Imágenes de la tesis: Selección de imágenes que se proyectaban sincronizadas con el texto anterior
2.4. Vídeo de la tesis : Momentos iniciales de la presentación de la tesis (no disponible)

Educación artística-Raúl Díaz-Obregón: temas para comentar

3. Educación artística-Raúl Díaz-Obregón:

3.1. Educación universitaria
3.1.1. Clases en la Universidad Felipe II (Aranjuez).
• Bases y desarrollos del arte de participación (2003-4): Bajar programa
• Arte, espacio y acción (2004-5) Bajar programa
• Diseño e introducción a las tecnologías digitales (2004-5): Bajar programa
3.1.2. Taller dearte participativo (UEM): (no disponible)
3.1.3. Taller de arte participativo de la Universidad de la laguna
3.2. Educación secundaria
3.2.1. ¿Un mundo sin arte?: Exposición de arte que defiende la necesidad de una educación obligatoria en el que la educación artística tenga un lugar considerable. Convocatoria a realizar exposiciones similares a nivel nacional con el mismo objetivo

o Texto de la comunicación
o Artículo sobre la comunicación en pdf (652 KB)
o Selección de obras de la exposición
o Video de la comunicación del III Congreso de arte infantil
o Texto de la comunicación
3.2.2. Hablar y hacer arte contenporáneo en la escuela.

3.3. Otras experiencias
3.3.1. III congreso de arte infantil: movilización artística
3.3.2. II Jornada de Trabajo para Profesores de Secundaria: movilización artística y conversaciones en la red
3.3.3. Jornadas de
3.3.4. Talleres internacionales (no disponible)
3.3.5. Talleres infantiles (no disponible)

Proyecto TOLDO

Propuesta artística gestionada através de la red por los visitantes a ésta página. Consiste en colocar palabras, símbolos creados e imágenes sencillas en la parte visible de una casa sugeridos y votados por el público. Su contenido puede ser crítico pero no ofensivo.

En éste enlace http://personales.ya.com/rauldiazobregon/(buscar proyecto toldo) puedes ver más imágenes sobre el tema.

Para la siguiente exposición tú puedes proponer una palabra o un símbolo para publicar en el toldo, o apoyar una propuesta ya generada, añadiendo un comentario a éste artículo. En el tiempo máximo de un mes se publicará la más crítica, artística y popular.

Gracias por tu visita/participación

Comunicación de Raúl Díaz-Obregón en el III Congreso de Arte infantil

Texto de presentación

En el tiempo que llevo dedicado a la docencia, dando charlas, realizando inauguraciones, acciones y actos públicos, nunca me he sentido tan sensibilizado con la situación histórica, política y social que estamos viviendo. Nunca me he sentido tan sumamente impotente y preocupado ante unos acontecimientos tan trágicos, descontrolados y pesimistas. El sentido de realizar una charla convencional de educación, me parece, desde mis propios principios y perspectiva una hipocresía enorme. Yo no puedo hablar hoy de una experiencia estética, de teorías, autores y currículos, cuando soy espectador pasivo a diario de guerras, manipulación, distintos tipos de terrorismo, injusticias y desigualdades.

He querido ceder la voz de este mini-espacio de comunicación, o “descomunicación”, en el que sólo existe una dirección de la información, a mis alumnos y dejar que ellos mismos analizasen temas de actualidad política, educativa, social y artística.

El terrorismo, la manipulación, la guerra, la publicidad, la separación del arte y la sociedad, y sobre todo la importancia del arte en la educación, son tratados en mi asignatura de Educación Plástica y Visual y configuran la exposición “un mundo sin arte”. Las obras realizadas integran con gran soltura aspectos artísticos, conceptuales y formales; manejan una gran variedad de disciplinas y medios artísticos; y son tratados con una profundidad y sinceridad sorprendentes. Pero el aspecto más interesante es reconocer cómo esta capacidad comunicativa, crítica y expresiva del arte dota al currículo de Educación Plástica y Visual de un potencial educativo inmenso, que otras materias no pueden conseguir.

La exposición “un mundo sin arte”, no sólo pretendía enseñar las posibilidades intelectuales, expresivas, educativas y comunicativas de esta asignatura, sino que pretendía hacer hincapié en la necesidad de colaboración y asociación de los distintos ámbitos artísticos y educativos (artistas, actores, músicos, cineastas, escritores, profesores de otras materias, etc.). Mi objetivo era, y es, crear un foro de discusión que contribuya a la superación de un momento crítico, como el que ha vivido la educación y la sociedad española. Hago una invitación a reflexionar sobre éstos temas y a la movilización de este colectivo, realizando exposiciones, debates y acciones artísticas, utilizando, como canal de comunicación el arte. Al igual que otros muchos autores, creo que la educación artística tiene un papel fundamental en la educación, siendo ésta la clave para solucionar la mayor parte de los problemas tratados.

Soy consciente del vacío de las afirmaciones expuestas y de la falta de justificación de mis pensamientos. Llegado este punto traslado mi “descomunicación” al espacio desde el cual se puede desarrollar esta movilización del colectivo artístico y desde el cual se puede generar esta comunicación. Desde el cual la información recibida se completa. Desde el cual vosotros tenéis voz y yo recupero la mía.

Gracias

Un mundo sin arte

  
La exposición ¿Un mundo sin arte?, ha querido analizar un comprometido tema que nos afecta a todos, y especialmente a los artistas y educadores, en un momento en el que la educación artística sufre una crisis y corre peligro de desaparecer en ciertos niveles educativos. Se esta perdiendo la capacidad de establecer metáforas, disfrutar de las cosas mínimas, jugar, reflexionar y sentir,   presentando un rechazo rotundo ante las cosas que no pueden explicarse racionalmente. Nuestra sociedad genera un denso humo que ahoga la expresión artística encerrándose en un embudo de materialismo y necia racionalidad.

Preguntas como: ¿por qué es importante el arte en nuestras vidas?, ¿ cómo sería un mundo sin arte? o ¿qué harías para solucionar el problema del arte en nuestra sociedad?   han sido contestadas   por los alumno de Educación Plástica y Visual en esta muestra. Se han realizado cuentos, proyectos, esculturas, fotografías, proyectos, acciones, pinturas, etc., intentando   concebir el arte como una expresión multidisciplinar, intelectual e integrada en nuestras vidas, presentando nuevas perspectivas y abriendo los ojos a otros medios y lenguajes.
 
 
ir a "un mundo sin arte"

Presentación de la tesis doctoral

La exposición de la tesis de Raúl Díaz-Obregón, recogida en su parte inicial en el vídeo de la presentación, se concibió como una intervención artística y educativa en el espacio. Esto supuso un abandono del protocolo y perseguía desarrollar de una manera práctica los elementos educativos y artísticos que se manejaban en la tesis, integrándolos en una acción artística espacio-temporal.

El doctorando, previamente al comienzo del acto de defensa de la tesis, advirtió al tribunal que ésta no seguía la estructura convencional, sino que sus contenidos demandaban una presentación diferente. La explicación de la intervención no podía ser adelantada puesto que arruinaría su significado y por esas circunstancias excepcionales solicitó permiso para realizarlo. Los componentes del tribunal accedieron a la propuesta, permitiendo también la documentación de la exposición del doctorando, siempre y cuando no molestase la dinámica de la misma.
   
Realizadas las presentaciones formales y una vez que el doctorando tuvo la palabra, se levanto de la mesa y cortó un hilo que sujetaba una tela semitransparente situada enfrente de la mesa del   tribunal. La tela se desplomó justo delante de la mesa de los doctores, separándolos y aislándolos del público y del doctorando
          
Acto seguido se proyectó, en la tela que dividía al público y al tribunal, un video artístico, en el que aparecía un primer plano del artista-doctorando sonriendo (parte derecha de la imagen). Mientras tanto el doctorando explicaba los contenidos resumidos de la tesis doctoral, ayudado de una presentación proyectada en la pared del fondo (parte izquierda de la imagen ), quedando las dos proyecciones enfrentadas.
     
El público podía elegir entre ver la proyección del artista-doctorando sonriendo tensamente, o seguir los contenidos teóricos de la presentación de la tesis, pero para poderlo apreciar tenía que girarse en su asiento. El doctorando situado cerca de la proyección leía los conceptos sin importarle los comentarios del tribunal de la tesis que seguía encerrado en su tribuna   Los miembros del tribunal tardaron en salir unos minutos. Se integraron con el público, en el espacio dónde se podía apreciar ambas presentaciones. Allí permaneció hasta el final de la presentación, momento en el que el presidente del tribunal, solicitó que se volviera al protocolo tradicional, pidiendo que fuera retirada la tela e invitando al docente   a ocupar el sitio donde empezó la presentación.
     
  La documentación del video no refleja la totalidad de la exposición ya que tuvo que ser interrumpida, porque podría interferir con el proceso d e evaluación del tribunal.

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